Sono consigliabili una conoscenza di base di storia dell’arte medievale e rinascimentale e la padronanza del lessico storico-artistico.
Insieme all’acquisizione di competenze avanzate di storia dell’arte e architettura italiane tra IV e XV secolo, il corso favorirà lo sviluppo di un autonomo giudizio critico e la capacità di comprendere le ragioni storiche, culturali e sociali alla radice della creazione artistica, anche attraverso l’assimilazione delle principali correnti storiografiche e dei metodi in uso nelle discipline storiche. Al termine del corso si attende anche la capacità di mettere in relazione opere e monumenti tra loro e nei contesti paesaggistici, archeologici e sociali, per sviluppare consapevolezza della natura composita del patrimonio culturale e comprenderne le istanze di conservazione e valorizzazione.
Il potere dell’arte: formule e pratiche di committenza artistica nel Medioevo. Attraverso l’analisi di figure e opere esemplari, il corso traccerà un profilo della committenza artistica dal IV al XV secolo, evidenziando i nessi storici, culturali e ideologici che sottendono alla creazione delle opere d’arte e rivelandone le precipue funzioni sociali. Un tema portante sarà l’evoluzione del rapporto tra artisti e committenti, in un percorso diacronico che coprirà i maggiori centri di produzione artistica della penisola italiana.
Lezioni frontali con l’ausilio di strumenti multimediali. Compatibilmente col numero degli iscritti, saranno possibili visite didattiche a musei e monumenti.
La prova consiste in un colloquio con il docente, nel quale, partendo dalle immagini, sarà verificata la capacità di analisi critica delle opere d’arte e la loro contestualizzazione storica e culturale, dimostrando conoscenza delle tematiche affrontate nel corso, padronanza degli strumenti storiografici e proprietà di linguaggio.
A basic knowledge of medieval and Renaissance art history and of art-historical vocabulary.
Along with advanced knowledge of Italian art history and architecture between the 4th and 15th centuries, the course will encourage to critically thinking and understanding the historical, cultural and social contexts behind artistic creation, and to learn about the main theoretical and historiographical questions in art history. The class will also foster the ability to relate artworks and monuments to each other and in their landscape, archaeological and social contexts, to raise awareness of the multifaceted nature of cultural heritage and of its conservation instance.
The power of art: forms and practices of artistic patronage in the Middle Ages. Through the analysis of exemplary figures and artworks, the course will outline the evolution of artistic patronage from the 4th to the 15th century, highlighting the historical, cultural and ideological reasons underlying the creation of works of art and revealing their primary social functions. Focusing on the relationship between artists and patrons, the class will undertake a diachronic journey through the major centers of artistic production in the Italian peninsula.
Lectures with the aid of multimedia tools. Subject to the number and availability of participants, educational visits to museums and monuments will be possible.
Oral exam. Starting from the images, the ability to critically analyze and contextualize works of art with the proper language will be tested.