Le lezioni saranno articolate come un primo avvio allo studio della storia dell'arte, e in modo particolare a quella moderna. Nel corso delle lezioni si metteranno in evidenza alcuni temi e problemi o nodi significativi nello sviluppo storico, nel tentativo di fornire agli studenti qualche modello metodologico. Il programma di esame s'identifica in primo luogo con la conoscenza dei lineamenti della storia dell'arte in Italia dal 1360 circa al 1820 circa, quindi dal gotico internazionale al neoclassicismo compresi. Per la preparazione è sufficiente un manuale in uso nelle scuole superiori: il candidato dovrà imparare fondamentalmente a fare i conti con le riproduzioni, e i manuali andranno intesi come atlanti in grado di orientare in maniera concreta sulle articolazioni cronologiche e regionali del linguaggio figurativo. Scopo dell’insegnamento è fornire dei criteri di condotta (o, se si preferisce il termine più pomposo, “di metodo”) che aiutino a giudicare e a “conoscere” in questo campo. L’esame, infatti, tenderà ad accertare, più ancora che le indispensabili cognizioni di partenza, il grado di consapevolezza critica dello studente nei confronti di opere d’arte che magari non siano entrate, sino a quel momento, nel suo orizzonte di conoscenza. Accanto alle lezioni saranno organizzate visite in musei - Accademia Carrara di Bergamo e Musei Civici di Vicenza - e città - Venezia - così da poter apprezzare direttamente le opere di cui si discuterà in aula. Le visite costituiranno elemento di discussione in sede d'esame. All'interno del corso alcune ore saranno dedicate ad esercitazioni di metodo (lettura e attribuzione di dipinti). Nella seconda parte del corso si forniranno allo studente le conoscenze di base relative alla storia dell’architettura, delle arti applicate e del design industriale dall'Ottocento ad oggi. Particolare attenzione sarà dedicata ai passaggi storici significativi in rapporto alle specificità industriale del territorio orobico. Le lezioni seguiranno una scansione cronologica e tematica, trattando opere, eventi o temi particolarmente significativi per la storia delle discipline prese in considerazione. Nello specifico del design industriale si ricostruirà, per problemi, la sua storia dal modernismo alle ricerche più recenti. Partendo dall’analisi del ruolo di alcuni protagonisti del Liberty europeo, tra progettazione degli oggetti, dell’architettura e della città, si affronterà il nodo della cultura del razionalismo, tra primo e secondo dopoguerra, analizzando le modalità della diffusione di questo modello progettuale al di fuori dell’Europa. Si parlerà quindi di architettura e design negli anni e sessanta e settanta del Novecento: tra International style, neorazionalismo, avanguardie radicali e rapporti con le ricerche artistiche, verso il postmodernismo.
Oltre alla conoscenza storica il corso intende fornire strumenti finalizzati alla comprensione dei significati che la cultura architettonica porta con sé, indagandone il rapporto con la società e la produzione culturale contemporanee. In questo senso, il corso può essere inteso come una campionatura di stili di vita, di attitudini progettuali o di modelli spaziali, che consentono anche di leggere come si è modificato il gusto negli spazi pubblici e privati nel corso dei secoli. Per giungere alla stretta attualità affrontando il progressivo intensificarsi dei rapporti fra moda, design, arte e architettura, per arrivare a comprendere alcune specificità dell’epoca attuale, nella logica di mercato globale.