CULTURE E TRADIZIONI DELLO SPETTACOLO | Università degli studi di Bergamo - Didattica e Rubrica

CULTURE E TRADIZIONI DELLO SPETTACOLO

Attività formativa monodisciplinare
Codice dell'attività formativa: 
24242

Scheda dell'insegnamento

Per studenti immatricolati al 1° anno a.a.: 
2020/2021
Insegnamento (nome in italiano): 
CULTURE E TRADIZIONI DELLO SPETTACOLO
Insegnamento (nome in inglese): 
Performance Cultures and Traditions
Tipo di attività formativa: 
Attività formativa Affine/Integrativa
Tipo di insegnamento: 
Obbligatoria
Settore disciplinare: 
DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO (L-ART/05)
Anno di corso: 
2
Anno accademico di offerta: 
2021/2022
Crediti: 
6
Responsabile della didattica: 
Mutuazioni

Altre informazioni sull'insegnamento

Modalità di erogazione: 
Didattica Convenzionale
Lingua: 
Italiano
Ciclo: 
Secondo Semestre
Obbligo di frequenza: 
No
Ore di attività frontale: 
30
Ore di studio individuale: 
120
Ambito: 
Attività formative affini o integrative
Prerequisiti

Nessuno

Obiettivi formativi

Al termine del corso lo studente avrà acquisito una conoscenza approfondita dei fondamenti storici, teorici e metodologici della disciplina di ambito L-ART/05. Lo studente saprà comprendere e interpretare l’evoluzione della figura dell’attore nello sviluppo della messinscena e nel contesto storico di riferimento. Il corso mira all'acquisizione di competenze che introducono alle professioni legate all'ambito teatrale.

Contenuti dell'insegnamento

Il corso propone uno studio dedicato alla figura dell’attore come “epicentro” utile all’indagine dei maggiori fenomeni teatrali dell’Occidente. Il gesto attoriale, la parola, il costume, il trucco, il rapporto tra attore e personaggio, tra spettatore e attore saranno i principali elementi di analisi.

Metodi didattici

La didattica si svolgerà attraverso lezioni frontali con proiezioni di materiali audiovisivi. Particolare attenzione verrà dedicata al dialogo con lo studente.

Modalità verifica profitto e valutazione

La prova d'esame di fine corso si svolgerà in forma orale e la valutazione sarà espressa in trentesimi. L'interrogazione sarà strutturata in quattro domande riguardanti l'intero programma, al fine di verificare l'acquisizione da parte degli studenti delle nozioni impartite all'interno dell'insegnamento.

Altre informazioni

Qualora l'insegnamento venisse impartito in modalità mista o a distanza, potranno essere introdotte modifiche rispetto a quanto dichiarato nel syllabus per rendere il corso e gli esami fruibili anche secondo queste modalità.

Prerequisites

None.

Educational goals

At the end of the course the student will have acquired a thorough knowledge of the historical, theoretical and methodological fundamentals of the discipline in the L-ART/05 scientific area. The student will be able to understand and interpret the evolution of the figure of the actor in the development of staging and in the historical context of reference. The course aims at the acquisition of competences introducing to the professions related to the theatre field.

Course content

The course proposes a study dedicated to the figure of the actor as an "epicentre" useful for the investigation of the major Western theatrical phenomena. The actor's gesture, the word, the costume, the make-up, the relationship between actor and character, between spectator and actor will be the main elements of analysis.

Teaching methods

The course will take place through lectures and projections of audiovisual materials. The dialogue with the student will be favored.

Assessment and Evaluation

The final test will take place in oral form and the evaluation will be expressed in thirtieths. The exam will be structured in four questions about the program, to verify the acquisition of the knowledge given during the course.

Further information

If the course will be taught in a mixed way (online/in praesentia) or completely online, changes may be introduced with respect to the contents of the syllabus, to make the course and the exams available in any case.